Юрий Волков:

«Я верю, что своей энергией

актер может и должен влиять

на жизни зрителей»

О жизни и творчестве от первого лица:

20 апреля свой юбилей отмечает Заслуженный деятель искусств Забайкальского края,

актер Краснодарского театра драмы

Юрий Волков.

Юрий Валентинович, расскажите, что и когда Вас привело на сцену?

Ю. В.: Я родился в Чите. По характеру я всегда был активным, непоседой, можно сказать, душой компании. Занимался дзюдо, штангой, участвовал в театральных школьных постановках и вообще всегда был рад выйти на сцену: играл на гитаре, эстрадными танцами занимался. Родители же хотели, чтобы я стал медиком, как они: отец – хирург-травматолог, а мама – окулист. Пока они пытались меня направить, по их мнению, в правильное русло, я тянулся к творчеству.

Наверняка, было то, что не давало Вам так просто прийти к своей мечте и заняться тем, что по-настоящему нравится?

Ю. В.: Конечно. Моя первая профессия – диплом о среднем образовании – монтажник радиотехнических электромеханических систем, приборов и автоматики. Это было после службы в армии в войсках ПВО на Алтае. Два года работал по специальности на заводе по обогащению урана: постоянный запах тухлых яиц и головные боли… Хотелось, конечно, совершенно другого в жизни. В свободное время играл в вокально-инструментальном ансамбле. Но мечтал о чем-то большем, думал поступить учиться на гитариста.

В какой-то момент вспомнил, что один из моих сослуживцев из Владивостока звал в гости. Я взял да поехал к нему. А там: море, дача, клубника, воздух… Возвращаться в Краснокаменск не хотелось, признаюсь честно. Да и институт друг посоветовал по моему желанию: Дальневосточный государственный институт искусств.

Не смотря на то, что вступительные экзамены уже шли полным ходом, я все же попробовал испытать удачу. Мне предлагали только балалайку… мол, на гитару в этом году не набираем. Спускаюсь в институте по летнице на второй этаж, вижу: какая-то суета. Много людей с тросточками, шапочками, все что-то репетируют –  театральное отделение. Зашел пробоваться, а мне объясняют, что у них уже второй тур, так просто пропустить меня не могут. Предложили на следующий год приехать снова. Пришлось вернуться домой и провести год на работе. Каким-то образом, разузнав о моей попытке поступать, меня пригласили в народный театр в Краснокаменске.

Через год, будучи уже более подготовленным, поехал еще раз во Владивосток и друга с собой взял даже. На поступлении читал басню Михалкова «Тонкий и толстый», какой-то отрывок разыгрывал из спектакля нашего народного театра, пел под аккомпанемент «Мои мысли, мои скакуны», станцевал лезгинку, вытащив из зала какую-то женщину – как потом оказалось, она педагог по танцам. В общем-то, весело было, поступил без проблем, а окончил в 1994 году. Время показало, что всего пять человек из нашего курса остались в профессии.

Расскажите о пути Вашего становления уже на профессиональной театральной сцене.

Ю. В.: Одногруппник предложил после выпуска ехать в Новосибирский «Красный факел»! У него там и квартира своя была. Все, казалось, здорово устраивается. Но в последний момент он не смог поехать, и вообще жизнь у него вне профессии начала складываться…  Дело уже к сентябрю, к этому времени уже все места в театрах обычно заняты, скоро начало сезона. Пробовался сам в Новосибирские театры, но никакой из них не рисковал брать меня без жилья, это было большой проблемой. Состояние отчаяния я тогда испытал, конечно. Решил возвращаться домой, делать было нечего.

Поехал домой через Читу, там пересадка на другой поезд поздно вечером. Пошел по городу гулять… вышел на площадь, смотрю: драматический театр. Мне вообще-то не хотелось в Читу, работать хотелось в большом городе и хорошем театре: Новосибирск, Москва и т.д. Подумал, до следующего года всю профессиональную форму потеряю, кому я тогда буду нужен. Зашел в читинский театр, к режиссеру, он спросил, что я окончил, что умею. «Мне нужны штаны!» - сказал он.  Но и тут с жильем было не все гладко,  предложили самому найти жилье, пока еще есть время перед открытием сезона. С этой новостью я приехал домой, взвесив все, решил, что попробовать стоит. Через какие-то родительские связи нашли комнату в читинском общежитие. Вот так и устроился в театр.

Думал, что на один сезон, а там – вернусь во Владивосток. И остался в Чите. На двадцать один год!

Было то, что Вас не отпускало? Или так сложились обстоятельства?

Ю. В.: Я сразу плотно вошел в репертуар, труппа на тот момент была из 35-36 человек, вторых составов не было. Режиссер был отличный – Березин Николай Алексеевич, являлся также художественным руководителем театра. У него был хороший вкус по части драматургии: ставил Шекспира, Гоголя, Шварца…много известных пьес, проверенных временем. Также стоит отметить, что, начиная с 2000 года, наш театр каждый год ездил на гастроли: Питер, Гомель, Минск, Йошкар-Ола,  Чебоксары, Брянск, Калуга, Ростов, Новочеркасск, Одесса, Севастополь, Краснодар (здесь в филармонии играли в 2003 году), Новороссийск, Сочи… Гастрольная жизнь. Не скрою, мне это нравилось. В начале 2000-х театр Читы был самым гастролируемым театром в России.

А вообще, надо признаться, мне очень сильно повезло с Березиным, который никогда никого не обделял вниманием, всем давал пробовать себя в ролях разного калибра. Николай Алексеевич много не объяснял актеру, он показывал какую-то краску в характере персонажа, которую позволял развить дальше самому исполнителю. Он не строил жестких рамок, а сочинял его вместе с артистами, к тому же, он сам был по первому образованию актером – окончил Щукинское училище. Главные роли давал и молодым и уже сложившимся актерам, считал, что это необходимо для профессионального роста. И, конечно, воспитывал труппу на хороших сильных пьесах, в которых есть, что играть и чему учиться.

Что нравилось больше всего играть Вам? Какие роли оказались памятными?

Ю. В.: В моем творческом багаже за все годы работы актером уже более 120 ролей. Больше всего нравилось играть Тиля в «Легенде об Уленшпигиле» Шарля де Костера. Хлестаковым с удовольствием был на протяжении многих сезонов, пока не перерос эту роль в буквальном смысле – был уже не «молодой человек лет 23». А вообще, честно говоря, мне нравится играть пьяного персонажа: все эти ужимки, преувеличенное лицедейство – это мое. Я создал такой образ Николаю из «Забайкальской кадрили» (пьеса «Прибайкальская кадриль» В. Гуркина), получал огромное удовольствие от игры, реакции зрителей.

Что Вас подвигло изменить свою жизнь и приехать в Краснодар?

Ю. В.: В Чите все очень любили и уважали Николая Алексеевича, ценили его за то, что он для нас стал хорошим учителем и другом, отцом. Во время гастролей в Иркутстке он умер, это была неожиданная и невосполнимая утрата.

Театр начал потихоньку разваливаться, люди разъезжались…  И мы с женой решились на кардинальную перемену – переехать из Читы в Краснодар.

В Краснодарский театр драмы мы с супругой (помощник режиссера Оксана Волкова) отправили свои резюме, будучи в Чите, как только решили переехать на юг.

Совсем недавно (с 24 по 31 марта 2018 года) Вы участвовали в режиссерской лаборатории «100% Горький», поделитесь впечатлениями от такой формы работы? Как вы вообще смотрите на театральные эксперименты?

Ю. В.: Я впервые участвовал в лаборатории. Этому не сопротивляются молодые артисты, что приятно видеть, думаю, это отличная профессиональная практика для них. Сам по молодости горел теми самыми «новыми формами», хотелось придумывать и пробовать что-то необычное в профессии. А сейчас прихожу к мысли, что все-таки надо бы классику не забывать – ту самую, на которой выросло не одно поколение зрителей, на которой вырос и я сам в профессии.  

Какую роль хотели бы сыграть?

Ю. В.: Любую, какую предложат. Готов играть все!

И, в заключение, хотелось бы спросить: с чего начинается театр по версии Юрия Валентиновича Волкова?

Ю. В.: Театр начинается с думающего, знающего, мудрого, профессионального желания идти вперед – артиста. Я верю, что своей энергией актер может и должен влиять на жизни зрителей. 

Текст: Анастасия Громовикова